PAISAJES DEL DUELO
Toda imagen es un documento del pasado. Incluso aquellas que parpadean en nuestras pantallas son el resultado visible de acontecimientos anteriores al momento en que aquello que las produce se encuentra con nuestro ojo. El recelo hacia las imágenes proviene de que hacen aparecer como presente y duradero algo que no está ahí. Sabemos que – sin importar su verosimilitud- las imágenes son siempre huellas de una presencia anterior y, por lo tanto, exigen siempre ser descifradas como signos.
En sus dibujos bordados a máquina, Carmen Mendoza sustituye las herramientas tradicionales del dibujo por otra herramienta plena de connotaciones utilitarias y femeninas: la máquina de coser. Al cambiar el lápiz o el pincel por la máquina y el papel por la tela, el plano revela su materialidad: se frunce, se apelmaza, pesa. A su vez, el uso de estos materiales no sólo vuelve explícito el gesto como el rastro del acto de la artista al trazar líneas sobre una superficie, sino que también le permite producir objetos cuya cualidad escultórica no implica una renuncia al signo: vemos las puntadas, pero también la manera en que se reúnen en una línea que es percibida como un horizonte; vemos el tejido en crochet, pero también el crecimiento gradual que lo expande como se expanden, lentamente, los troncos de los árboles.
Varias de las series recientes de Carmen Mendoza son una meditación sobre aquello que queda después de una pérdida importante, sobre cómo se reconfigura el mundo propio cuando uno tiene que vérselas no con lo que se ha ido —con aquello que ahora es pura ausencia— sino con lo que permanece. Como seres humanos, uno de nuestros primeros aprendizajes en la vida es la permanencia de los objetos. Este aprendizaje acompaña siempre la posibilidad de la pérdida. Las personas y las cosas no duran el mismo tiempo que nosotros. Nuestro tiempo no es el de la mariposa o el del trébol, pero tampoco es el de la montaña. La sorpresa, aquello que alivia la angustia de la pérdida, viene de descubrir que la cara que se ha ocultado, sigue ahí cuando se bajan las manos. El devenir cesa, quizá, para los que se han ido. Para los que permanecemos quedan cajas llenas de cosas, ropa sin uso, trámites por hacer. Quedan también los recuerdos de momentos en común, un cierto ordenamiento de la realidad que se ancla en la impronta de una experiencia compartida, pero tan fugaz como nosotros mismos: la costumbre de una llamada cotidiana, un paisaje visto por la ventana de un auto, el breve resplandor del sol sobre unos nenúfares que ahora que el otro se ha ido se van tiñendo, como las imágenes, de irrealidad.
Pilar Villela Mascaró, CDMX
CARMEN MENDOZA CHÁVEZ (Michoacán, 1984) es una artista visual cuya formación académica incluye la Licenciatura en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (ENPEG), en la Ciudad de México, y la Maestría en Artes Visuales por el posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Miembro del Sistema Nacional de Creadores a partir del 2025, también ha sido acreedora de dos becas del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales: en 2016/2015 en la disciplina de Medios Alternativos y en 2019/2020 en Dibujo. Además, en enero de 2025 realizó una residencia de investigación en São Paulo, Brasil, y en Rondo en la Ciudad de México.
Su obra, caracterizada por una exploración profunda del dibujo y los medios alternativos, ha sido exhibida en destacadas instituciones culturales tanto en México como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales y colectivas destacan las realizadas en el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia, El Antiguo Palacio de Medicina, la Fundación Marso, el Centro Nacional de las Artes, el Centro de la Imagen y la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Ciudad de México, así como en el Museo de la Ciudad de Querétaro y el Museo Hospicio Cabañas en Guadalajara. A nivel internacional, su trabajo ha llegado a países como Francia, Polonia, Bélgica, Reino Unido y Colombia, consolidando su presencia en el panorama artístico global. En 2024, se publicó el libro El hilo como dibujo, editado por La Herrata Feliz, el cual aborda su obra y aportaciones al arte contemporáneo.
Además de su práctica artística, Carmen Mendoza Chávez se desempeña como profesora de asignatura en la carrera de Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su experiencia como tallerista se extiende a instituciones como la ENPEG "La Esmeralda", el Centro de la Imagen y la Escuela Activa de Fotografía, donde ha compartido su conocimiento y pasión por las artes visuales con nuevas generaciones de creadores.
